Exposición obligatoria (2): Galería Michel Soskine
❧ GALERÍA MICHEL SOSKINE ☙
Especializada en arte de los siglos XX y XXI, Michel Soskine funda su galería “Claude Bernard Ldt” en Nueva York en Park Avenue, la cual años después acabaría siendo “Michel Soskine New York”. Tras una larga trayectoria profesional donde siempre ha premiado la calidad de los artistas, decidió en el año 2005 abrir un nuevo espacio en Madrid en la calle Padilla donde permaneció hasta abril de 2016, año en el que se traslada a la calle General Castaños 9.
Sus dos espacios y su presencia en destacadas ferias de arte a un lado y otro del Atlántico como Art Brussels, The Armory Show, ARCOmadrid o Art Paris, han servido para que Michel Soskine haya introducido artistas emergentes y de media carrera, tanto en Estados Unidos como en Europa.
Debido a esto ha editado diversos catálogos con textos de
autores tan importantes como Umberto Eco, Leonora Carrington o James
Lord, lo que ha permitido un mayor acercamiento con el público
americano.
Y, además de los artistas contemporáneos que representa, la galería dispone de un fondo de obras de artistas consagrados del siglo XX. De esta manera ha podido crear exposiciones colectivas uniendo el arte de nuevos creadores con el de figuras como Giacometti, Max Ernst o Kupka.
Centrándonos en la actualidad, y dejando atrás el gran recorrido artístico que tiene la galería, la cual cuenta con muchisimas exposiciones, en esta hay una gran variedad de artistas. Más de 30 nombres (en concreto 32), son los encargados de exponer en este amplio y maravilloso edifico de gran antiguedad. Podemos encontrar nombres como el de Angel Alonso, Rusell Crotty, Tony Bevan, Alan Glass, Jenny Scobell etc.
Pero dentro de esta gran variedad de nombres destacamos a Agathe Pitié y Gregorio Peño quien cuentan a día de hoy con una exposición cojunta, en la cual nos centraremos.
Agathe Pitié

De origen francés nació en 1986 y vive y trabaja en Castres y Paris.
"Exploro los antiguos mitos de los libros iluminados de los maestros de
la edad media que utilizaban el método de representación "Horro Vacui",
para crear una cosmología de personajes y mitos antiguos, los cuales
coexisten en un diálogo junto a los mitos de la cultura pop
contemporánea."
Cuenta en esta exposición con "The birds" y "the last judgment" dos cuadros expléndidos.
THE BIRDS
The Birds 2020
Tinta china, acuarelas y ojas de oro sobre papel
100 x 160 cms
THE LAST JUDGMENT
The Last Judgment 2019
Tinta china en papel
200 x 280 cm
Ambos cuadros, de grandes dimensiones, son simplemente la representación propia de la artista de poder desarrollar algo sobre lo que esta interesada.
En el primero critica a la desaparición de los pájaros y en el segundo va juntando aspectos de su vida que le han interesado desde joven y los mezcla en un cuadro, que separado en dos partes, nos muestra el "bien" en la parte izquierda y el "mal" en la parte derecha. La conexión de dos mundos distintos en base a lo que ella cree que los representa.
Gregorio Peño
Nació en Toledo, España en 1983.
Formación académica:
Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Cerámica Artística. Escuela de Arte Francisco Alcántara, Madrid, 2004-2007.
Cursos Monográficos en Escuela de Cerámica de la Moncloa, Madrid, 2007.
Ha sido reconocida dentro y fuera del país en diferentes premios y bienales, donde cabe destacar:
↬ Mención Honorífica en el X Concurso Internacional de Cerámica de Mino (Japón, 2014)
↬ Seleccionado para la exposición especial “Hot Rookies” de la Gyenonggi International Ceramic Biennale (Corea del Sur, 2013)
↬ Premio Especial Mejor Joven en la XXII Bienal Internacional de Cerámica Contemporánea de Vallauris (Francia, 2012)
↬ Primer premio Jóvenes Artistas de Castilla la Mancha (España,
2011)
Y su obra está presente en colecciones públicas como:
↬ New Taipei Yingge Ceramics Museum (Taiwan)
↬ Museum of Modern Ceramic Art (Gifu, Japón)
↬ Icheon World Ceramic Center (Icheon, Corea del Sur)
↬ Museo de Albacete (España)
↬ Fundación Venancio Blanco (Salamanca, España).
Cuenta en esta exposición con "new sculptures colapso" basada en una serie de seis esculturas donde podemos apreciar la mezcla del uso de diferntes técnicas para esculpir. Ver arte en un terreno donde la gente no suele verlo debido al gran hieratismo y solemnidad que desprende, pero que, al contrario de lo que podría parecer en un primer instante, no carece de él.
NEW SCULPTURES "COLAPSO"
Colapso I, 2020
Técnica mixta. Sobrecocción de pastas cerámicas.
42x42x47 cm
Colapso II, 2020
Técnica mixta. Sobrecocción de pastas cerámicas.
39x48x41 cm
Colapso III, 2020
Técnica mixta. Sobrecocción de pastas cerámicas.
48 by 39 by 43 cms
Colapso IV, 2020
Técnica mixta. Sobrecocción de pastas cerámicas.
45 by 43 by 41 cms
Colapso V, 2020
Técnica mixta. Sobrecocción de pastas cerámicas.
39 by 44 by 40 cms
Colapso VI, 2020
Técnica mixta. Sobrecocción de pastas cerámicas.
34 by 46 by 45 cms
Mas información sobre Gregorio Peño
Como conclusión final, no existe relación entre estos dos artistas contemporáneos mas allá de querer representar y enseñar lo que para ellos es arte y como, desde diferentes técnicas, se puede hacer arte interesante quele llegue a la gente y, que a su vez, sea capaz de hacer que se interesen por él.
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